{"id":343,"date":"2020-05-15T15:31:06","date_gmt":"2020-05-15T15:31:06","guid":{"rendered":"http:\/\/deltaart.org\/?page_id=343"},"modified":"2020-07-17T13:00:37","modified_gmt":"2020-07-17T13:00:37","slug":"artistes","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/deltaart.org\/fr\/artistes","title":{"rendered":"ARTISTES"},"content":{"rendered":"

[vc_row row_type=\u00a0\u00bbrow\u00a0\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00a0\u00bbno\u00a0\u00bb type=\u00a0\u00bbfull_width\u00a0\u00bb text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb background_animation=\u00a0\u00bbnone\u00a0\u00bb css_animation=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

R\u00e9sultats de l\u2019appel \u00e0 candidatures DELTA ART 2020<\/strong><\/h3>\n

 <\/p>\n

Nous tenons \u00e9galement \u00e0 remercier sinc\u00e8rement les 72 artistes qui nous ont envoy\u00e9 leur candidature pour cet appel. Le niveau a \u00e9t\u00e9 exceptionnel et c’\u00e9tait une \u00e9norme responsabilit\u00e9 pour nous de devoir s\u00e9lectionner les meilleurs projets \u00e0 d\u00e9velopper \u00e0 Minorque dans le cadre de la r\u00e9sidence DELTA Art les mois d\u2019ao\u00fbt et septembre 2020.<\/p>\n

Nous sommes tr\u00e8s heureux de communiquer officiellement les r\u00e9sultats de l’appel \u00e0 candidature pour la r\u00e9sidence DELTA Art.
\nLe jury de cet appel, compos\u00e9 d\u2019Antoine Marchand (Centre d\u2019art Le Lait, Albi), Carles Jim\u00e9nez (commissaire ind\u00e9pendant, Minorque) et Xavier de Luca (Jiser Reflexions Mediterr\u00e0nies), a s\u00e9lectionn\u00e9 les candidatures des artistes suivants:[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=\u00a0\u00bbrow\u00a0\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00a0\u00bbno\u00a0\u00bb type=\u00a0\u00bbfull_width\u00a0\u00bb text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb background_animation=\u00a0\u00bbnone\u00a0\u00bb css_animation=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1594990827972{padding-top: 30px !important;}\u00a0\u00bb][vc_column][vc_separator type=\u00a0\u00bbnormal\u00a0\u00bb border_style=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb color=\u00a0\u00bb#00ffcc\u00a0\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

OCCITAINE<\/strong><\/span><\/h4>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=\u00a0\u00bbrow\u00a0\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00a0\u00bbno\u00a0\u00bb type=\u00a0\u00bbfull_width\u00a0\u00bb text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb background_animation=\u00a0\u00bbnone\u00a0\u00bb css_animation=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1594989017316{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}\u00a0\u00bb][vc_column width=\u00a0\u00bb2\/3″][vc_column_text]<\/p>\n

C\u00e9lie Fali\u00e8res<\/b><\/span><\/h3>\n

Dans son entretien du 29 avril 1937 a\u0300 la BBC, <\/span>Words fail me<\/span><\/i>, Virginia Woolf exprime la difficulte\u0301 de traduire la pense\u0301e en mots. Elle pre\u0301suppose que celle-ci est inarticule\u0301e. La langue qui permet de l\u2019exprimer est quant a\u0300 elle subordonne\u0301e aux modifications per- manentes de son usage et de ses re\u0300gles. Quant aux mots qui la constituent, ils sont par nature impre\u0301cis et interde\u0301pendants ; peu fiables, en somme. Woolf ne nous dit pas de ne plus e\u0301crire de peur d\u2019y e\u0301chouer, mais souligne la difficulte\u0301 de le faire avec justesse.<\/span><\/p>\n

Mon travail de plasticienne est e\u0301troitement lie\u0301 a\u0300 cette notion de traduction imparfaite et ne\u0301cessaire. Utilisant le re\u0301pertoire des sciences<\/span><\/p>\n

naturelles, de l\u2019histoire de l\u2019art et du folklore, les objets que je fabrique sont autant de mises en formes d\u2019une pense\u0301e latente. Je manipule les mate\u0301riaux sans hie\u0301rarchie et cherche des points d\u2019e\u0301quilibre entre le pe\u0301renne et le pe\u0301rissable. La matie\u0300re a son importance mais ce n\u2019est pas l\u2019unique sujet. C\u2019est aussi un vocabulaire de formes, d\u2019e\u0301chelles, une narration qui suit sa propre syntaxe et s\u2019articule autour de contextes changeant.\u00a0<\/span><\/p>\n

Scenery<\/span><\/i>, argile, coton, peinture, laine, r\u00e9alis\u00e9 avec le concours des r\u00e9gions Occitanie et Grand-Est, 2019.<\/span><\/p>\n

Commune<\/span><\/i>, coton, polyester, canevas, 180x100cm, r\u00e9alis\u00e9 en r\u00e9sidence \u00e0 Saint-Paul-Cap-De-Joux sur une invitation de l’AFIAC, 2019.\u00a0<\/span><\/p>\n

Solid Objects<\/span><\/i>, pl\u00e2tre, bois, m\u00e9tal, craie, laine, dimensions variables, Des Artistes Chez l’Habitants, AFIAC, 2019<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/3″][vc_single_image image=\u00a0\u00bb364″ img_size=\u00a0\u00bbmedium\u00a0\u00bb alignment=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb qode_css_animation=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb][vc_single_image image=\u00a0\u00bb365″ img_size=\u00a0\u00bbmedium\u00a0\u00bb alignment=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb qode_css_animation=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1594988832748{padding-top: 20px !important;}\u00a0\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=\u00a0\u00bbrow\u00a0\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00a0\u00bbno\u00a0\u00bb type=\u00a0\u00bbfull_width\u00a0\u00bb text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb background_animation=\u00a0\u00bbnone\u00a0\u00bb css_animation=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1594989024369{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}\u00a0\u00bb][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/4″][vc_single_image image=\u00a0\u00bb367″ img_size=\u00a0\u00bbmedium\u00a0\u00bb alignment=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb qode_css_animation=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb][vc_single_image image=\u00a0\u00bb378″ img_size=\u00a0\u00bbmedium\u00a0\u00bb alignment=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb qode_css_animation=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1594988801664{padding-top: 10px !important;}\u00a0\u00bb][\/vc_column][vc_column width=\u00a0\u00bb3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

Darla Murphy<\/b><\/h3>\n

Darla Murphy<\/b> cherche \u00e0 explorer les tensions possible entre une image et son objet, entre une r\u00e9alit\u00e9 et une histoire, entre une exp\u00e9rience et un r\u00e9cit. Son travail se construit sur un large spectre de m\u00e9diums, s\u2019emparant de la vid\u00e9o sous forme d\u2019installation, ainsi que le son, le volume, l\u2019\u00e9criture et la performance. Elle creuse l\u2019in\u00e9vitable osmose entre le r\u00e9el et le fictif, le document\u00e9 et l\u2019imagin\u00e9. Ses textes narratifs d\u00e9veloppent ces th\u00e8mes en traitant la fiction sur le m\u00eame plan que le fait, en cette \u00e9poque socio-politique o\u00f9 il semblerait que toute information peut prendre le sens que l\u2019on lui attribue.<\/span><\/p>\n

Le lieux de ces questionnements se trouve dans le rapport entre l\u2019humain et la nature sauvage, notamment la fabrication de l\u2019image de la nature \u00e0 travers la culture. Les objets deviennent aussi lieux d\u2019interrogation du contexte paysager. Souvent \u00e9nigmatique en esprit, son travail cherche \u00e0 mettre en jeu la neutralit\u00e9 de la nature, d\u00e9pourvue de nostalgie, \u00e0 l\u2019aide d\u2019un langage non-neutre.\u00a0<\/span><\/p>\n

N\u00e9e aux Etats-Unis et vivant en France depuis onze ans, elle se nourrit des deux cultures et leurs diff\u00e9rents paysages respectifs, qui repr\u00e9sentent deux regards occidentaux sur la nature. Ceci l’am\u00e8ne \u00e9galement \u00e0 la question de la langue et l\u2019exp\u00e9rience individuelle et sociale comme filtres de subjectivation du monde. Tout comme le paysage, la langue est un produit de ph\u00e9nom\u00e8nes culturelles qui sont perdus \u00e0 travers une traduction. Dans son travail, le<\/span><\/p>\n

d\u00e9calage entre ce qui est dit \u00e0 travers le texte et ce qui est donn\u00e9 \u00e0 voir sert \u00e0 troubler notre sens de l\u2019objectivit\u00e9 et nous pousse \u00e0 nous questionner sur notre compr\u00e9hension du \u201cvrai\u201d.\u00a0<\/span><\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=\u00a0\u00bbrow\u00a0\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00a0\u00bbno\u00a0\u00bb type=\u00a0\u00bbfull_width\u00a0\u00bb text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb background_animation=\u00a0\u00bbnone\u00a0\u00bb css_animation=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1594989983011{padding-top: 30px !important;}\u00a0\u00bb][vc_column][vc_separator type=\u00a0\u00bbnormal\u00a0\u00bb border_style=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb color=\u00a0\u00bb#00ffcc\u00a0\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

\u00ceLES BAL\u00c9ARES<\/strong><\/span><\/h4>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=\u00a0\u00bbrow\u00a0\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00a0\u00bbno\u00a0\u00bb type=\u00a0\u00bbfull_width\u00a0\u00bb text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb background_animation=\u00a0\u00bbnone\u00a0\u00bb css_animation=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1594989032830{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}\u00a0\u00bb][vc_column width=\u00a0\u00bb2\/3″][vc_column_text]<\/p>\n

Marina Ribot Pallicer<\/strong><\/h3>\n

Marina Ribot Pallicer (Calvi\u00e0, \u00celes Bal\u00e9ares) entrelace des projets d’exp\u00e9rimentation artistique avec la pratique et la recherche dans le commissariat. Elle travaille, explore et cr\u00e9e collectivement dans divers espaces partag\u00e9s \u00e0 partir desquels placer au centre les m\u00e9thodologies d’essai et de recherche. Elle est membre du collectif pli-\u00e9 avec Eva Pai\u00e0 et Angelica Tognetti, un groupe de recherche \u00e0 partir duquel elles adressent diff\u00e9rentes propositions pour rendre le terme commissariat (curating) \u00e0 son \u00e9tymologie originale: celle qui le relie au \u00absoin\u00bb (cura). Il fait \u00e9galement partie du projet hors champ, une m\u00e9thodologie et un espace d’apprentissage qui croise les pratiques artistiques et extra-artistiques. R\u00e9cemment, elle a effectu\u00e9 une r\u00e9sidence de recherche au MACBA avec le projet \u00ab\u00a0G\u00e9ographies de guerre: la grille comme infrastructure\u00a0\u00bb, une proposition audiovisuelle \u00e0 partir de laquelle elle probl\u00e9matise la carte et la grille comme formulations bellicistes et structures non neutres.<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/3″][vc_single_image image=\u00a0\u00bb373″ img_size=\u00a0\u00bbmedium\u00a0\u00bb alignment=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb qode_css_animation=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb][vc_single_image image=\u00a0\u00bb372″ img_size=\u00a0\u00bbmedium\u00a0\u00bb alignment=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb qode_css_animation=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1594988921987{padding-top: 10px !important;}\u00a0\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=\u00a0\u00bbrow\u00a0\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00a0\u00bbno\u00a0\u00bb type=\u00a0\u00bbfull_width\u00a0\u00bb text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb background_animation=\u00a0\u00bbnone\u00a0\u00bb css_animation=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1594989041039{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}\u00a0\u00bb][vc_column width=\u00a0\u00bb1\/4″][vc_single_image image=\u00a0\u00bb375″ img_size=\u00a0\u00bbmedium\u00a0\u00bb alignment=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb qode_css_animation=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb][vc_single_image image=\u00a0\u00bb374″ img_size=\u00a0\u00bbmedium\u00a0\u00bb alignment=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb qode_css_animation=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1594988936326{padding-top: 10px !important;}\u00a0\u00bb][\/vc_column][vc_column width=\u00a0\u00bb3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

Marta Grimalt Canals<\/b><\/h3>\n

Mon expression artistique touche \u00e0 de nombreuses disciplines, mais surtout au cin\u00e9ma, \u00e0 la photographie et au stylisme. Les formes, les couleurs, les textures, les vibrations et les \u00e9nergies m’attirent le plus, notamment le fait de g\u00e9n\u00e9rer des ambiances et des \u00e9motions, \u00e0 travers un langage cryptique et sensoriel, toujours libre.<\/span><\/p>\n

La puissance du langage audiovisuel est mon outil. Comme le psych\u00e9d\u00e9lisme d’une r\u00e9alisation d’images, selon la fa\u00e7on dont elles ont \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9es et \u00e9dit\u00e9es, ainsi que des effets sonores de toutes sortes, provenant de conversations, de bruits, de paysages sonores ou musique, donne comme r\u00e9sultat un<\/span><\/p>\n

film, qui est tr\u00e8s polyvalent et facile \u00e0 diffuser \u00e0 travers sa projection ou son \u00e9mission \u00e0 l’\u00e9cran.<\/span><\/p>\n

Je m’int\u00e9resse \u00e0 traiter des sujets sociaux critiques avec une pens\u00e9e f\u00e9ministe, d’expression libre, \u00e9cologique et en d\u00e9fense des animaux. J’explore et fa\u00e7onne ces champs \u00e0 travers l’humour absurde, ironique et acide, ainsi qu’avec les messages entre les lignes de la sc\u00e8ne abstraite et aussi avec la po\u00e9sie existentielle. Je consid\u00e8re qu’avec un peu de com\u00e9die et de surr\u00e9alisme je peux all\u00e9ger les probl\u00e8mes existants, sans n\u00e9gliger le respect.<\/span><\/p>\n

Si je devais int\u00e9grer mon travail dans un mouvement, je le ferais dans les nouvelles avant-gardes, le post-tout, o\u00f9 l’exp\u00e9rimentation est importante lors de la cr\u00e9ation, car l’action la plus directe et la plus spontan\u00e9e l’est tout autant. licite que pr\u00e9vu. Cela est li\u00e9 au genre fantastique, o\u00f9 il n’y a pas de limites \u00e0 la g\u00e9n\u00e9ration de contenu, mais l’expansion d’un imaginaire fou avec des possibilit\u00e9s infinies, sans oublier une conjonction et une formation ordonn\u00e9e dans le chaos.<\/span><\/p>\n

L’effet fluide et organique est ce qui me donne cette magie, donc je me sens tr\u00e8s identifi\u00e9 au personnage et \u00e0 la finition qui donne \u00e0 la fois le cin\u00e9ma analogique (super 8, 16mm, 35mm\u2026) et la photographie argentique (35mm, instantan\u00e9\u2026) et travailler avec diff\u00e9rents types d’appareils photo et d’objectifs, selon le r\u00e9sultat que je souhaite obtenir.<\/span><\/p>\n

Il s’int\u00e8gre \u00e9galement dans la vid\u00e9o num\u00e9rique, en particulier avec des cam\u00e9ras inhabituelles ou anciennes, telles que la cam\u00e9ra vid\u00e9o Mini DV, la cam\u00e9ra ipod et r\u00e9tro ou tout simplement la cam\u00e9ra mobile o\u00f9 ces imperfections de d\u00e9finition g\u00e9n\u00e8rent \u00e9galement un effet organique spontan\u00e9 et le bricolage o\u00f9 d \u00abJe me suis \u00e9galement d\u00e9barrass\u00e9 de ces pr\u00e9occupations en publiant des fanzines auto-publi\u00e9s et en \u00e9tant capable de traduire cette langue sur papier.<\/span><\/p>\n

LONGUE VIE AU SURR\u00c9ALISME!<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=\u00a0\u00bbrow\u00a0\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00a0\u00bbno\u00a0\u00bb type=\u00a0\u00bbfull_width\u00a0\u00bb text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb background_animation=\u00a0\u00bbnone\u00a0\u00bb css_animation=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1594989992393{padding-top: 30px !important;}\u00a0\u00bb][vc_column][vc_separator type=\u00a0\u00bbnormal\u00a0\u00bb border_style=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb color=\u00a0\u00bb#00ffcc\u00a0\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

CATALOGNE<\/strong><\/span><\/h4>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=\u00a0\u00bbrow\u00a0\u00bb use_row_as_full_screen_section=\u00a0\u00bbno\u00a0\u00bb type=\u00a0\u00bbfull_width\u00a0\u00bb text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb background_animation=\u00a0\u00bbnone\u00a0\u00bb css_animation=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb css=\u00a0\u00bb.vc_custom_1594989049323{padding-top: 30px !important;padding-bottom: 30px !important;}\u00a0\u00bb][vc_column width=\u00a0\u00bb2\/3″][vc_column_text]<\/p>\n

Roc Domingo Puig<\/b><\/h3>\n

Roc Domingo Puig<\/b> (Lleida, 1992) <\/span>Dipl\u00f4m\u00e9 des Beaux-Arts (UB),<\/span><\/p>\n

membre du KGG et du Grup d\u2019Estudi. Sa pratique artistique va de la production viusuel et commissariat \u00e0 l’\u00e9ducation, o\u00f9 il en profite pour aborder les traditions, les habitudes et les coutumes li\u00e9es \u00e0 un contexte sp\u00e9cifique, tenant compte des objets qui les entretiennent et\/ou les rendent possibles, dans le but de rendre visibles certaines tensions ou hypoth\u00e8ses naturalis\u00e9es. Dans cette d\u00e9rive, il a r\u00e9alis\u00e9 les projets C\u00f3mo amanecer en una fiesta \u00e0 Casa Tres Patios (Medell\u00edn, 2018), Portar el Daurat a La Escocesa (Barcelone, 2019) et De perdidos al r\u00edo au Centro Huarte (Huarte, 2020), tous ceux avec Joana Capella.<\/span><\/p>\n

Parall\u00e8lement, il s’int\u00e9resse au travail des artistes contemporains dans son environnement, qui l’invite \u00e0 participer dans certains de ses projets autog\u00e9r\u00e9s. C\u2019est le cas de La Permanent (2017-2020), un projet de commissariat chez le coiffeur de sa m\u00e8re \u00e0 Lleida. Depuis 2017, il collabore avec Espai H\u00edbrid, une \u00e9quipe p\u00e9dagogique de la Facult\u00e9 d’\u00e9ducation de l’Universit\u00e9 de Lleida, exp\u00e9rimentant les<\/span><\/p>\n

intersections entre l’art et l’\u00e9ducation dans la formation initiale des enseignants. Avec eux, il a particip\u00e9 au projet Le mus\u00e9e est une \u00e9cole (2017-2020), articul\u00e9e entre diff\u00e9rentes \u00e9coles primaires et secondaires de Catalogne, et \u00e0 l’exposition Notes sur l’impossibilit\u00e9 de l’image du monde (Lleida, 2019).<\/span><\/p>\n

Il combine actuellement la pratique artistique avec l’enseignement dans des lyc\u00e9es et \u00e9coles d’art.<\/span><\/p>\n

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Juan David Galindo<\/h3>\n

Un Juan. Il y a des milliers de Juanes dans le monde et je signe comme tel, comme un parmi des milliers. J’explore avec des projets artistiques, mat\u00e9rialis\u00e9s \u00e0 travers de l\u2019archive, de la vid\u00e9o ou la performance, les mod\u00e8les de subjectivation qui d\u00e9forment, disciplinent, limitent et stimulent le moi. Je plonge dans la construction de la subjectivit\u00e9, \u00e0 partir de ce qui se conforme au moi au-del\u00e0 de l’identit\u00e9 et de la biographie.<\/span><\/p>\n

Je pense avec la m\u00eame logique et le m\u00eame mod\u00e8le avec lesquels je navigue sur mes \u00e9crans, ouvrant des couches et plus de couches, qui se chevauchent, s’entrem\u00ealent et contaminent. J’agis avec un esprit avec un d\u00e9ficit d’attention qui n’est pas capable de plonger dans une ligne, et en cons\u00e9quence il est condamn\u00e9 \u00e0 ouvrir des liens, des r\u00e9f\u00e9rences et des vid\u00e9os. J’ai plut\u00f4t l’intention de me battre pour me rendre \u00e0 mon (in)capacit\u00e9 d’attention et \u00e0 mon envie d’ouvrir et d’ouvrir des fen\u00eatres. Je m’abandonne au bombardement de l’information, je fusionne avec sa logique satur\u00e9e et trouve des outils pour copier, coller,<\/span><\/p>\n

remplacer, supprimer et discerner, et construire \u00e0 partir de l\u00e0 une m\u00e9thode, une forme d’articulation qui cherche \u00e0 transformer un probl\u00e8me et une cons\u00e9quence en une proposition.<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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